Es uno de los talentos emergentes del arte de nuestra provincia. La mendocina que en pocos años de carrera ha logrado ganar un importante lugar entre los artistas plásticos del país.
En una charla con Natalia nos cuenta su experiencia tras la nueva exposición que realizó a principios del mes de junio, la artista ya había expuesto sus obras en la Galería Zurbarán anteriormente, en esta oportunidad destaca como diferencia de las otras exposiciones que hizo en la galería, es que esta vez fue en Colección Alvear de Zurbarán y que compartió la sala con el genial Claudio Barragán, destaca Natalia. “Fue una gran experiencia ya que tuve varias entrevistas en distintos medios y conocí mucha gente nueva.”
Hace unos años Natalia, conoció a Ignacio Gutiérrez Zaldívar quien realizaba una subasta a beneficio del hospital Notti, en el momento en que tuvo que presentar su cuadro, el prestigioso curador de nuestro país, empezó a hablar maravillas de la obra. Cuando terminó el evento se presentó y él le pidió que quedaran en contacto porque le gustaba mucho lo que hacía, al tiempo lo contactó y empezaron a trabajar.
Nos cuenta que desde muy pequeña dibujaba y pintaba sin saber que eso iba a ser su vocación y profesión, iba a clases todas las semanas con dos profesoras de pintura. Le encantaba dibujar y además copiaba dibujos todo el tiempo. Con las clases, empezó a trabajar con pinturas, en un taller de muchos chicos y ella era la más grande. Fue casi hasta los 14 años y dejo de ir, justamente, porque ya era muy grande para ese tipo de cursos. Luego siguió pintando en su casa haciéndolo varios días a la semana, como hobby, luego en la facultad de arquitectura y urbanismo hizo su carrera.
Su pasión por el arte lo pudo sentir como un proceso que tiene un punto de inicio en una infancia muy temprana, si bien hizo talleres desde muy chica fue a mediados de su carrera de arquitectura cuando decidió que quería ser artista para el resto de su vida.
Natalia nos cuenta que sus referentes son Leonardo como icono del renacimiento, Picasso como padre del arte moderno y Joseph Beuys por su carácter conceptual y sus numerosos performances y happenings, y en el ámbito local son Guillermo Garrido y Martín Villalonga porque la han acompañado en este camino y transmitido todos sus conocimientos y aún lo siguen haciendo.
“Si me tengo que encuadrar en algún movimiento es en la figuración, es decir lo figurativo es el 80% de mi obra, también hago abstractos pero en menor medida”.
Con respecto a él comienzo de sus obras, su inspiración, nos refiere lo siguiente: “La vida me inspira, las calles, las relaciones humanas y la arquitectura. Cuando no viene la bendita inspiración, la busco trabajando en mi taller, que es el lugar apropiado para inspirarse en cuanto al ambiente, espacio, comodidad y porque tengo a mi alcance todos los materiales y herramientas que utilizo a la hora de trabajar. Siempre hay desafíos nuevos, por lo tanto, tengo diversas formas de abordar la creación de mis obras.”
Después de la primera muestra en Zurbarán hizo notas y entrevistas para muchas revistas importantes. Y en medio de eso fue elegida por la revista Forbes Argentina entre un grupo de jóvenes destacados de nuestro país, y fue la única artista entre esta selección de 35 personas a las que se debe apostar en el país.
La primera exposición
Su primera exposición colectiva fue en La Garita, la experiencia fue muy positiva ya que esa puerta le permitió ingresar al mundo del arte.
Sus obras favoritas
“Siempre cambio de parecer, hay meses que estoy enamorada de una obra y luego se me pasa y me enamoro de otra. Para mí el arte es un proceso donde lo que ayer me dejaba sin aliento hoy ya no me sorprende tanto y puede aparecer algo nuevo que me haga sentir o vivir nuevamente ese enamoramiento hacia una obra. Actualmente estoy copada con una de la serie Fachadas que se llama “Vecinos” y es toda de ladrillos. “
– ¿Qué significado le das a tu obra, a tu arte?
“No hay un solo significado, ni un solo concepto planteado en la obra, mi obra es urbana, es muy abierta. Prefiero que el espectador interprete el mensaje a su manera y le dé el significado que quiera, así no condiciono a q los demás vean lo que yo veo en mi obra, que cada uno haga su propia historia…”
