Natalia Sánchez Valdemoros, una artista mendocina, uno de los talentos emergentes del arte de nuestra provincia. En pocos años de carrera ha logrado ganar un importante lugar entre los plásticos del medio.
Desde su infancia le gustaba pintar. Iba a clases todas las semanas con dos profesoras de pintura. Le encantaba dibujar y además copiaba dibujos todo el tiempo. Con las clases, empezó a trabajar con pinturas, nos cuenta que era un taller de muchos chicos y ella era la más grande. Fue casi hasta los 14 años y dejo de ir, justamente, porque ya era muy grande para ese tipo de cursos. Luego siguió pintando en su casa haciéndolo varios días a la semana, como hobby. Ya a mediados de la carrera de arquitectura fue cuando decidió que quería ser artista el resto de su vida.
Según la artista considera que las principales características de su obra es estar alejada de la idea del estilo y una fuerte búsqueda de color.
Natalia nos cuenta que sus referentes son Leonardo como icono del renacimiento, Picasso como padre del arte moderno y Joseph Beuys por su carácter conceptual y sus numerosos performances y happenings, y en el ámbito local son Guillermo Garrido y Martín Villalonga porque la han acompañado en este camino y transmitido todos sus conocimientos y aún lo siguen haciendo.
“Si me tengo que encuadrar en algún movimiento es en la figuración, es decir lo figurativo es el 80% de mi obra, también hago abstractos pero en menor medida”
La artista nos cuenta que como llegó a exponer sus obras en las Galerías de Arte Zurbaran Selección, lo cual fue una experiencia increíble porque conoció a mucha gente del medio artístico y en el plano laboral fue súper enriquecedor, trabajan muchas personas para que los artistas se dediquen sólo a pintar y no tengan que ocuparse de nada más. Conoció a Ignacio Gutiérrez Zaldívar quien realizaba una subasta a beneficio del hospital Notti hace unos años, en el momento en que tuvo que presentar su cuadro, el prestigioso curador de nuestro país, empezó a hablar maravillas de la obra. Cuando terminó el evento se presentó y él le pidió que quedáran en contacto porque le gustaba mucho lo que hacía, al tiempo lo contactó y empezaron a trabajar. El año pasado pudo exponer en Galería Zurbarán Selección en una muestra colectiva de jóvenes y en octubre, expuso nuevamente una muestra en Zurbarán Selección. Pero esta vez es individual, sólo sus cuadros.
Reflejos/Urbana. La primera muestra individual de Natalia Sánchez Valdemoros en Galería Zurbarán estuvo compuesta por diez pinturas que, según la artista: “Refleja, a través de distintas ventanas, las diversas personalidades y el modo de relacionarnos de los seres humanos. Personas que viven distanciadas aunque su ventana se encuentra a pocos centímetros de la siguiente ventana. Ventanas cerradas, abiertas”. Trabajó en ellas durante un año en su taller, que está ubicado aquí en la provincia. En 2012, expuso en este mismo espacio, como parte de una muestra de nuevos talentos, y todas sus obras fueron adquiridas por coleccionistas.
Esta muestra surge de dos maneras, en primer lugar como una mirada hacia la vida urbana, hacia el comportamiento de las ciudades, sus movimientos y cómo se maneja el ser humano en sociedad y en vecindad. La otra, aparece desde la resolución de la técnica: un fondo muy deteriorado con varias capas de pintura como suele ser en la realidad de los edificios viejos. Luego, fue incorporando las ventanas a medida que se imaginaba la vida de cada habitante. La serie se llama Reflejos porque es un reflejo de la sociedad, también la llama serie Urbana porque dentro de mis trabajos es fácil reconocerla bajo ese título.
Ha recibido dos menciones y mi principal premio fue ser seleccionada por la revista Forbes, después de la primer muestra en Zurbarán hizo notas para muchas revistas importantes. Y en medio de eso fue elegida por la revista Forbes Argentina entre un grupo de jóvenes destacados de nuestro país. Fue la única artista entre esta selección de 35 personas a las que se debe apostar en el país.
Natalia nos expresa que su obra se inspira en todo, la vida es la que te va inspirando todo el tiempo. Siempre estoy pensando en qué pintar.
Para la ella ser artista es algo muy natural y la gente la ha sorprendido para bien, muchos le han dado una mano. Y el público, en general, siempre ha mostrado interés por su obra. Por supuesto que el resultado de ese interés puede ser la concreción de ventas. Esto ha sido así desde el principio. Hoy hay mucha gente joven adquiriendo obra y cree que eso es muy importante.
En su opinión considera que en nuestra provincia faltan más galerías de arte ya que hay buenos espacios en bodegas y hoteles. Además cree que los empresarios también podrían apoyar un poco más el arte local, sobre todo promocionándolo.
Destaca la importancia de que la gente se muestra cada vez más interesada en tener objetos de arte en sus casas y eso es un gran avance. Antes el arte era algo que sólo consumían los grupos de élite y hoy está empezando a ser algo más inclusivo. En Mendoza hay un excelente nivel de artistas en todos los rubros y la gente está muy abierta al arte, el mendocino es bastante más apreciador del arte de lo que se supone.
Con respecto a la dificultad de ser artista en Mendoza, nos comenta,
“En lo personal, sería una desagradecida si dijera que es difícil porque se me han abierto muchas puertas en muchos lugares y estoy trabajando tiempo completo en lo que amo”
Como proyectos a seguir, nos cuenta que en este año va a terminar de pintar unos encargos, y para el año que viene tienen planeada una instalación con dos colegas, Paula Vázquez y Barbarita Juri, para “Encuentro de artistas” en Espacio del Monte, además de trabajar para una muestra que tiene en abril en el espacio de la Bodega Navarro Correas donde va a exponer con sus dos queridos maestros.
“No tengo una receta para empezar un cuadro, muchas veces hay inspiración y otras simplemente el ejercicio de pintar me lleva a concretar la obra”.