Reconocido a nivel mundial, el artista y arquitecto Manolo Blasco, nos abre las puertas de su casa, estudio y atelier para contarnos los detalles más asombrosos de su destacada obra.
Pasión, dedicación y humildad, son las palabras más indicadas para describir a este talentoso creador. Manolo Blasco es el responsable de magníficas obras arquitectónicas y cuadros que se destacan por sus cuidados detalles, a tal punto de sobresalir en galerías de renombre de Buenos Aires, Estados Unidos y España.
A través de los años, ha podido desarrollar sus dos profesiones, la del arquitecto y la del artista y ser reconocido en ambas. Su secreto: la perfección en todo lo que hace y una mujer y socia, Babecha, que lo acompaña en todos sus proyectos.
¿Cuándo comenzó a pintar?
Desde siempre me gustó mucho el arte, pero no tenía ningún tipo de estudio. Por suerte, un día me topé con Zdravko Ducmelic, que es el maestro por excelencia para mí. Me impresionó porque sabía muchísimo de pintura clásica que era la que a mí me gustaba. Había sido alumno de la escuela de San Fernando de Madrid, que tiene mucho conocimiento sobre el arte clásico, sobre todo de la escuela flamenca, que trabaja por capas.
Él me aceptó en sus clases en la Universidad Nacional de Cuyo, donde estuve dos años aprendiendo, hasta que falleció. Durante ese tiempo me fue guiando un poco y la parte de dibujo la puse yo, porque soy muy detallista y para este tipo de pintura tenés que serlo, porque no se aceptan errores de ningún tipo, es muy fotográfica y cualquier detalle se nota. También es muy importante el uso de los colores, sobre todo como se combinan con sus complementarios.
¿Qué técnicas utiliza?
Lo que preparo es una base muy lisa, le voy dando capas y luego las voy lijando. Las primeras capas son como acuarelas y después voy incrementando el óleo. Los termino con barnices, pero hay que hacerlo seis meses después, una vez que se haya evaporado todo el aceite del material. El barnizado también tiene que quedar perfecto, yo utilizo una mezcla de cera con barniz para poder retirarlo pasado un tiempo, porque se pone amarillo y hay que cambiarlo.
¿Qué tipo de pintura le gusta?
A mí me gusta toda la pintura. Pero como soy fanático de la música tengo una manía de hacer instrumentos musicales, de ahí vienen los violines, laudes y guitarras en mis cuadros, no me he podido pintar un piano porque no me cabe (ríe). De hecho mientras trabajo en esto escucho música clásica, sino no puedo hacerlo.
Aunque no sea del estilo de lo que hago yo, también soy fanático de Jackson Pollock. Él iba tirando pinturas en el lienzo en forma horizontal e iba poniendo distintas capas y como sabía muchísimo de color, en un momento dado ponía los colores de tal manera que uno ve una obra de él y parece que tuviera relieve.
En ese sentido son muy ecléctico, me encanta la pintura moderna, pero que esté bien hecha, que tenga un razonamiento. No me interesa que sea esos arranques que no tienen ningún sentido.
¿Cómo maneja las dos actividades?
Es difícil por el tiempo, pero las dos actividades se complementan: la arquitectura me ayuda mucho para componer y la composición pictórica me ayuda muchísimo con la arquitectura.
Se nota en bastantes cuadros míos un fuerte reflejo de la arquitectura en cuanto a temática.
Cuando pinto lo hago a la noche o los fines de semanas que es cuando tengo tiempo. Me gusta hacerlo cuando no hay mucho bochinche, por eso la noche es ideal. Tengo una luz especial que consta de un prisma de tubos con luz fría y luz cálida que le da la medida exacta de luminosidad a la obra.
¿En qué países ha realizado exposiciones?
He hecho muchas exposiciones fuera del país, la última que hice fue en Punta del Este el año pasado, también he participado en Estados Unidos y España.
En Buenos Aires he trabajado con una galería que se llama Espacio AG, que está conformada por todos pintores argentinos y se exhiben temáticas argentinas. Las creaciones son de caballos, de campo, de espuelas, de toda una serie de instrumentos locales.
Para ellos he hecho cuadros de espuelas, de charangos y otros temas que tienen que ver con nuestra identidad.
Obviamente también he realizado muchas exposiciones en la provincia.
¿Cómo le llega la inspiración?
Normalmente doy mucha vuelta para armar la composición, a veces me lleva tanto tiempo armarla como pintarla. Si bien en los cuadros míos tardo de 15 a 20 días terminarlo, busco la composición perfecta.
Muchas veces he terminado una obra y la sigo retocando. El cliente se lo va llevando y yo lo persigo con el pincel. Es más en exposiciones he retocado cuadros colgados. Me pasó en España. Me invitaron en el 2006 a exponer en una antigua iglesia de Toledo que se había transformado en galería de arte y como era muy oscura vi detalles que no se notaban bien y la retoqué ahí. Tuve que ir a comprar pinturas y todo, son manías.
¿Hace cuadros a pedido?
En general voy pintando lo que se me va ocurriendo pero a veces sí me piden cuadros con algo en especial. Lo que sí, cuando me encargan una obra, siempre veo el lugar dónde va a estar colocado por el tema de la luz, porque me interesa saber cómo va a quedar la iluminación. Como pinto muchísima naturaleza muerta y soy diestro, la sombra viene del lado izquierdo, entonces tengo que cambiar si, por ejemplo, la ventana va a estar a la derecha.
Actualmente estoy pintando unas uvas para una bodega. Tengo las primeras capas y me faltan algunos detalles finales.
Perfil del Artista
Manolo Blasco comenzó a pintar en 1975 y a exponer sus obras en 1982. El artista vende y expone en Buenos Aires, Estados Unidos y España, en galerías de renombre. Fue uno de los 12 artistas que representaron a la Argentina en 1997 en Kuala Lumpur, Malasia; sus últimos trabajos se expusieron en una importante galería de arte de Punta del Este.
En Mendoza, suele exponer en la Bolsa de Comercio y en el Museo de Arte Moderno.
Su maestro
Zdravko Ducmelic nació en Vinkovci, Croacia, en 1923 y adoptó la ciudadanía Argentina en 1958. Estudió dibujo en Zagreb y pintura en Roma y en la Real Academia de San Fernando (España).
Se radicó en nuestro país en 1949 y desde 1951 residió en Mendoza, donde ejerció la docencia en la Escuela Superior de Artes de la Universidad Nacional de Cuyo, de la que fue Director en el período 1963-66. En 1973 y 1979 fue seleccionado por la Academia Nacional de Bellas Artes para participar en el Premio Palanza.
En 1981 participó en la “Exposición Itinerante de Pintura Argentina” en Perú, invitado por la Universidad de San Marcos de Lima y le fue otorgado el título de Profesor Honorario por la Universidad Nacional de Cuyo.
En 1982 fue distinguido con el “Premio Adquisición Gobierno de Santa Fe” del LIX Salón Anual de Santa Fe”.
Ilustró “Laberintos” de Jorge Luis Borges (Ed. De Arte Gaglianone, Bs. As., 1983). Realizó varios retratos de Borges que se exhibieron en 1987.
Admiraciones
Manolos Blasco es fanático del expresionista Jackson Pollock; quien fue un influyente artista estadounidense y un referente en el movimiento del expresionismo abstracto. Considerado uno de los pintores más importantes de los Estados Unidos en el siglo XX.
“A mí me gusta toda la pintura. Pero como soy fanático de la música tengo una manía de componer instrumentos musicales, de ahí vienen los violines, laudes, guitarras en mis cuadros, no me he podido pintar un piano porque no me cabe (ríe).”
“Soy muy detallista y para este tipo de pintura tenés que serlo, porque no se aceptan errores de ningún tipo, es muy fotográfica y cualquier detalle se nota.”
